Desréalisations cinématographique se sont emparées plusieurs fois de la maladie de l'oubli sous le prisme artistique, à l'instar du film sorti en 2004 "N'oublie jamais" ou "The Note Book" de unfilm documentaire de sensibilisation lié à un projet de recherche musicale et scientifique appliqué à des personnes souffrant de troubles de la mémoire. Nominé aux Trophées du GérardHernandez dément. Depuis quelques heures, circule une rumeur sur internet et dans certains journaux : ils affirment que Marion Game, une des actrices historique de la série Scènes de Dansle cadre de ses missions d'information et de prévention, en partenariat avec le CCAS de Quillan, l'EHPAD, la maison de retraite La Coustète de Quillan et l'association France Alzheimer Aude Mémorable un court métrage sur Alzheimer nominé aux Oscars et aux César - France Alzheimer -Bruno Collet a réalisé un très beau film, drôle et émouvant, un film d’amour LeClic (Centre local d'information et de coordination gérontologie) et la plateforme de répit de Cholet organisent, jeudi 21 janvier, un film-débat intitulé Ta mémoire, mon amour. Cette mpTcw0. En directPodcastsL’Ehpad de demainComprendre la maladieBande à partLes coulisses de la rechercheVivre avec la maladiePoint cultureQui aidera les familles ?Beau gesteDans nos territoiresÉmissionsIntervenantsProgrammePage d'accueil de la radioPage commentairePage aboutPage des playlistsRadio-France-Alzheimer Page épisode The Father raconte l'histoire d'un homme atteint d'une démence et de sa fille qui tente de l'aider, un véritable huis clos entre amour et souffrance réalisé par le français Florian Zeller, multi récompensé pour ce premier film co-produit par Jean-Louis Livi vendredi 11 mars 2022 à 09H30, Durée 11 minutes The Father, film bouleversant sur la maladie d'Alzheimer Vos questions, Nos réponses The Father raconte l'histoire d'un homme atteint d'une démence et de sa fille qui tente de l'aider, un véritable huis clos entre amour et souffrance réalisé par le français Florian Zeller, multi récompensé pour ce premier film co-produit par Jean-Louis Livi The Father, film bouleversant sur la maladie d'Alzheimer The Father raconte l'histoire d'un homme atteint d'une démence et de sa fille qui tente de l'aider, un véritable huis clos entre amour et souffrance réalisé par le français Florian Zeller, multi récompensé pour ce premier film co-produit par Jean-Louis Livi "The Father, film bouleversant sur la maladie d'Alzheimer" "The Father, film bouleversant sur la maladie d'Alzheimer" Vos questions, Nos réponses Programmée chaque vendredi, cette émission permet d’aborder des sujets en profondeur. Elle réunit plusieurs intervenants qui aident les auditeurs à mieux comprendre la maladie et appréhender la vie qui continue. © SAOOTI - fournisseur de wikiradios Épisodes Affiner les résultats Aucun épisode disponible Intervenants Maintenant Matinée Après-midi Soirée Matinée Après-midi Soirée Explorez nos playlists Parcourez l'ensemble de nos thématiques et choisissez vos podcasts C’est un documentaire très personnel sur sa mère que propose le réalisateur Jean-Albert Lièvre. Ode à la vie, Flore est avant tout un témoignage et se veut un message d’espoir pour les trois millions de personnes atteintes par la maladie d’Alzheimer. Synopsis. Documentaire sorti en France le 24 septembre dernier,Floreretrace l’histoire d’une artiste peintre atteinte par lamaladie d’Alzheimerdepuis plusieurs années. Placée » successivement dans deux institutions spécialisées, la mère du réalisateur est devenue aphasique en raison des traitements. Elle déambule dans les couloirs, reste prostrée dans un coin de sa chambre, casse des affaires, devient agressive et violente. Un hébergement plus sécurisé aurait pu être une solution. C’est en tout cas la préconisation des médecins. Des solutions différentes » Contre lavis général, les enfants de la vieille dame décident d’installer cette dernière dans la maison de famille, en Corse, entourée dune équipe atypique. Là bas, pas à pas, elle revient à la vie grâce à la volonté, à la disponibilité et à l’énergie de son entourage. J’ai voulu montrer que peut-être des solutions différentes existes », conclut le réalisateur. Le film a reçu le prix du meilleur documentaire au Festival du film français de Los Angeles. Pour en savoir plus, consultez notre dossier sur la maladie d’Alzheimer et découvrez nos articles liés Alzheimer, ma mère et moi et Ceux qui me restent » voyage en Alzheimer Les étrangers de ta vie, de Lisa KlemenzLa visite à la grand-mère, en maison de retraite. Lisa Klemenz est une jeune réalisatrice en cinéma d’animation, qui a réalisé dans le cadre de ses études à l’ISG un court-métrage en pâte à modeler sur verre. Elle a souhaité raconter sa propre expérience en prenant le point de vue de l’entourage. Mari, enfant, petite-fille, impuissants face au chaos qui s'installe chez la femme qu'ils aiment, présents auprès d'elle, et pourtant… » Elle ne les reconnaît plus, elle leur demande de s’en aller. A chaque visite, la plaie s'ouvre un peu plus. Mais ils y vont, ils s'accrochent, puis par désespoir de cause, se résignent, puis luttent, et s'épuisent. Contre ce masque de la maladie. En quête de ces souvenirs perdus, envolés on ne sait où ». Maman, alors on ne viendra plus voir Mamie ? », demande la petite-fille à sa mère en larmes après une visite. Si, ma puce, on viendra. Jusqu’au bout. » Le court-métrage a été présenté au congrès Aidants, accompagner autrement Alzheimer » organisé par le gérontopôle de Nantes les 13 et 14 septembre 2012. Robot & Frank, de Jake Schreier 1Cambrioleur à la retraite, Frank est atteint de la maladie d’Alzheimer et confronté à la perte d’autonomie. Un jour, son fils lui apporte un robot domestique pour l’aider dans son quotidien cuisine, réveil le matin, conversations et divers tâches ménagères…. Au départ plutôt opposé à ce robot humanoïde, Frank apprend peu à peu à apprivoiser ce nouvel ami » qui va s’avérer être un complice idéal pour de nouveaux projets de cambriolages. Le film, premier long métrage de Jake Schreier, a été projeté en ouverture du trente-huitième festival du cinéma américain de Deauville le 31 août 2012, avant une sortie en France le 19 Septembre 2012. Signe des temps, Hollywood s’intéresse aux thèmes de la vieillesse, de la perte d’autonomie et des gérontechnologies », écrit Jérôme Pigniez, de pour qui il s’agit d’ un film de science-fiction qui s’intéresse à un futur pas si lointain » la ressemblance du robot assistant de Robot and Frank est évidente avec le robot Asimo de Honda ». Le site propose un dossier intitulé La robotique, quelles solutions pour l’avenir des personnes âgées ? » Pour il s’agit du film le plus bouleversant de cette rentrée » le génie du film réside dans la relation qui va se nouer entre ce robot humanoïde et le vieil homme, nous questionnant sur les relations entre parents et enfants ; dans le fait de nous questionner sur l'idée du Bien et du Mal Franck, vieillard, ancien cambrioleur de génie retrouve toute sa joie de vivre en replongeant » dans ses travers avec son nouveau complice Voler pour se sentir revivre? Vous avez dit barré » ? Enfin, Robot & Franck est un vrai questionnement sur la maladie Alzheimer et surtout la gérontologie...avec cette idée en corollaire Comment accompagner nos aînés dans leurs dernières années ? Comment réussir sa fin de vie ? » Robot & Frank, de Jake Schreier 2 Un premier film classique et touchant qui marque la naissance d’un couple de cinéma inattendu devant la caméra », écrit Nicolas Gilli, de Des quasi débutants qui portent avec brio cette fable toute en simplicité et donnent à Frank Langella un rôle principal surprenant. Robot and Frank prend ce postulat de science-fiction – un vieux monsieur est assisté par un robot – comme background pour développer une fable entre le drame léger et la comédie d’action au ralenti, cherchant quelque peu le cœur de son propos mais s’affranchissant d’un genre balisé. À l’arrivée le film ne bouleversera pas les esprits mais impose sa forme de légèreté comme une alternative intéressante pour traiter des sujets de fond aussi fondamentaux que la vieillesse, la peur de la technologie ou la famille. Dommage que quelques gros clichés et raccourcis viennent parasiter l’ensemble qui perd ainsi de sa puissance ». Robot and Frank n’est pas un film de science-fiction comme les autres », écrit Isabelle Hontebeyrie, du site québécois Sous des dehors légers, le scénario de Christopher D. Ford émeut et la réalisation de Jake Schreier laisse une impression durable ». Ils sautent à pieds joints dans des thèmes habituellement mis de côté par Hollywood la vieillesse, la maladie et la perte d’autonomie. Ces sujets sont traités avec humour, un ton parfois plus efficace pour faire passer un message. Le comique est à certains égards doux-amer, notamment dans les scènes avec Susan Sarandon épatante comme toujours, qui joue une bibliothécaire dont l’emploi est menacé par l’automatisation de ses fonctions. Le personnage de Liv Tyler la fille, partie en mission dans un pays d’Asie, mais incapable de s’occuper de son père, donne aussi lieu à des rires grinçants… » Robot & Frank, de Jake Schreier 3 L'avantage avec les robots, c'est qu'ils ne sont pas programmés pour le sens moral », écrit Thierry Gandillot, des Echos. Le seul point de repère de Frank, c’est la bibliothèque, dont il est le dernier client, l’histoire se passant dans un futur proche où les liseuses électroniques font la loi ». Ce dernier point de repère va lui aussi disparaître pour faire place à une galerie d’art. Frank remarque chez le robot d'indéniables dons pour le crochetage des serrures. L'idée germe donc dans le cerveau du vieil homme de l'utiliser pour pénétrer dans la bibliothèque et y subtiliser une version rare du Quichotte. Ensuite, nos deux Arsène Lupin iront subtiliser les bijoux de leur riche voisine »…Robot and Frank est un drôle de petit film, particulièrement réussi. Acteurs impeccables, réalisation soignée, rythme soutenu, émotions, rires et réflexions sont autant de raisons d’aller voir ce petit bijou, véritable bol d’air frais au milieu des superproductions qui nous viennent de Californie ». Le duo évoquerait même cette idée que si l’homme perd progressivement son humanité, les robots sont peut-être, eux, en train de découvrir la leur », écrit Nathalie Dassa, de Pour Annie de Vivie, d’Agevillage, une technologie d’avenir est celle qui accompagne, soutient, accessible, non intrusive… et qui ne remplace pas le contact humain, bien au contraire, qui le stimule. Dans une société qui s’individualise, qui se technicise, la vigilance est de mise pour préserver les droits, la liberté, la santé ». Madame, de Cyprien Vial - La Java bleue, de Sophie-Charlotte Gautier - Ne m’oublie pas, de Katia GrivotA l’occasion de la Journée mondiale Alzheimer, l’Association France Alzheimer Vienne a projeté, en prélude à un débat, trois courts métrages. Madame produit par Dharamsala est un film réalisé en 2008 par Cyprien Vial. Elizabeth Nicole Garcia, cinquante ans, femme de préfet, passe des tests à l'hôpital. Depuis quelque temps, elle perd la mémoire d'une façon préoccupante. Pierre Johan Libéreau, vingt ans, est son chauffeur. Il ne sait rien du trouble d'Elisabeth. Dans ce moment de vertige, où Elisabeth apprend qu'elle va être malade, ils vont vivre une histoire. Un amour platonique. Le premier amour de Pierre, le dernier amour d'Elisabeth ». La Java bleue produit par Les Editions du Réel est un documentaire réalisé en 2011 parSophie-Charlotte Gautier. Aux Jardins de la Crau [un cantou à Miramas Bouches-du-Rhône], il y a Andrée l’élégante couturière, Françoise et son inséparable singe nourrisson, André, chanteur infatigable de La Java bleue, Lucie avec son humour ravageur, Maria la Grecque… Autant de personnes qui vivent avec la maladie d’Alzheimer comme égarées en pays inconnu, aux frontières d’un passé oublié, dans une histoire qui se réinvente chaque jour ». Ne m’oublie pas produit par Utopie Films est un film réalisé par Katia Grivot en 2008. La mémoire de Max, soixante-dix ans, grand danseur de java, ne tient plus qu’à un fil. Les derniers souvenirs que la maladie d’Alzheimer ne lui a pas encore ravis, c’est à sa femme Lucette qu’il les doit . Car c'est Lucette qui sème à son insu post-it et cassette pense-bête sur son chemin. C'est aussi elle qui lui fait revivre, dimanche après dimanche, la magie de leur première rencontre, par amour pour celui qui l'a aimée, mais qui ne se souvient plus ». Ce film de fiction, interprété par Roger van Hool et Annick Roux, a été primé au festival de Grasse 2010, au HDFest de Seattle, au Festival international de Cleveland Etats-Unis, au Kaleidoshort de Londres et au WT Festival d’Os en Norvège en 2009. Se souvenir des belles choses News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse VOD Blu-Ray, DVD Spectateurs 3,6 3042 notes dont 138 critiques noter de voirRédiger ma critique Synopsis Nathalie conduit sa soeur cadette Claire, une jeune femme réservée d'une trentaine d'années, dans un centre pour amnésiques appelé "Aux écureuils". Celle-ci a reçu un coup de foudre en forêt et présente de légers troubles de la mémoire. Le centre "Les Ecureuils" a accueilli quelques années auparavant leur mère, décédée jeune de la maladie d' pénètre au sein d'un univers curieux et décalé. Elle y fait la connaissance de Philippe, un homme de quarante ans qui a perdu la mémoire à la suite d'un accident de voiture qui a coûté la vie à sa femme et son fils. Tous deux tombent amoureux l'un de l'autre. Regarder ce film Acheter ou louer sur CANAL VOD Canal VOD Location dès 2,99 € ARTE Boutique Location dès 3,99 € HD PremiereMax Location dès 2,99 € HD VIVA Location dès 2,99 € HD Voir toutes les offres VODService proposé par Voir toutes les offres DVD BLU-RAY Bande-annonce 156 Interviews, making-of et extraits Dernières news 12 news sur ce film Acteurs et actrices Casting complet et équipe technique Critiques Presse Cine Libre Studio Magazine Ciné Live L'Express Le Figaro Le Point TéléCinéObs Télérama Zurban Aden L'Humanité Les Inrockuptibles Première Urbuz Chaque magazine ou journal ayant son propre système de notation, toutes les notes attribuées sont remises au barême de AlloCiné, de 1 à 5 étoiles. Retrouvez plus d'infos sur notre page Revue de presse pour en savoir plus. 15 articles de presse Critiques Spectateurs Une très belle histoire d'amour entre Bernard Campan et Isabelle Carré! Une réalisation très originale, à voir! Zabou Breitman réalise là un très beau film sur la mémoireet son absence,empli de justesse et de générosité. Isabelle Carré est douce et curieuse dans la peau de cette amnésique soudaine qui se retrouve dans un centre pour remettre de l'ordre dans ses idées. Bernard Campan lui donne une belle réplique,en homme pudique également trahi par ses pensées. Le film évolué entre la comédie cocasse et le drame à fleur de peau,tout en ... Lire plus Quand elle livre au grand public son premier film de réalisatrice, Zabou Breitman est plutôt connue pour être la bonne copine des comédies sans prétention des années 80 et 90. "Se souvenir des belles choses" avec son sujet grave et plutôt dérangeant peut donc surprendre ceux qui ignorent que Zabou est la fille de Jean-Claude Deret lui-même acteur mais aussi auteur de pièces de théâtre et de séries télévisées comme "Thierry la ... Lire plus Un tel sujet fait craindre le la plus grande réussite de Zabou Breitman est de ne pas verser dans la écueil est évité principalement grâce à l'interprétation toute en finesse de Bernard Campan et d' Isabelle film sensible et émouvant. 138 Critiques Spectateurs Photos Secrets de tournage Des récompenses Isabelle Carré et Bernard Campan ont obtenu la Chistera de bronze de la meilleure interprétation au Festival de Saint-Jean-de-Luz. Quant à Zabou Breitman, elle a reçu le Prix du Jury Jeunes CinéCinémas au Festival de Sarlat. Son directeur de la photographie Dominique Chapuis, récemment disparu, a obtenu le Prix Lumière du Public, également à Sarlat. L'origine du film Zabou Breitman explique avoir eu l'idée de ce film en allant au Festival de Yokohama. "Se souvenir des belles choses vient d'éléments glanés dans des reportages de Raymond Depardon, du thème de la mémoire qui me fascine depuis toujours et d'histoires amours", explique-t-elle. Claire Poussin Pour incarner Claire Poussin, Isabelle Carré a lu plusieurs livres consacrés à l'amnésie, regardé des cassettes de témoignages de malades et a rencontré des personnes qui en étaient atteintes. Infos techniques Nationalité France Distributeur Pan Européenne Edition Récompenses 4 prix et 2 nominations Année de production 2001 Date de sortie DVD 21/09/2021 Date de sortie Blu-ray - Date de sortie VOD 25/09/2020 Type de film Long-métrage Secrets de tournage 3 anecdotes Box Office France 393 738 entrées Budget 3 770 000 € Langues Français, Yiddish Format production - Couleur Couleur Format audio - Format de projection - N° de Visa 99592 Si vous aimez ce film, vous pourriez aimer ... Commentaires Malgré une douceur inhabituelle chez Gaspar Noé, son nouveau film demeure à la surface des choses. C’est la première fois que Gaspar Noé filme des octogénaires, et pas n’importe lesquels, puisque ce sont deux comètes de cinéma, l’actrice et icône post-Nouvelle Vague Françoise Lebrun La Maman et la putain de Jean Eustache et le cinéaste italien et roi du giallo Dario Argento qui jouent ici un couple de beaux vieux. Au début du film, on les rejoint par le truchement d’un plan aérien qui nous fait voir le ciel de Paris avant d’atteindre leur terrasse. “La vie est belle”, se disent-ils amoureusement. Et oui pour une fois chez Noé, là, dans cet appartement qui déborde de livres et de souvenirs, la vie est plutôt belle. Mais Noé étant quand même Noé, il ne peut en être ainsi et la chanson de François Hardy qui ouvre le film prévient “On est bien peu de choses”. Vortex, comme les autres films précédents du cinéaste, répond lui aussi à une règle de mise à mort de ses personnages, à la mise en route d’un chaos, mais sur un mode ici plutôt surprenant qui est celui d’une chronique du quotidien improvisée aucune ligne de dialogue écrite au préalable, assez douce. Vortex est peut être le film le plus sensible de Gaspar Noé, parce qu’on y ressent un peu l’amour d’une famille Alex Lutz en fils et ancien toxico confrontée à la maladie de la mère, ancienne psychiatre atteinte d’Alzheimer – un comble. Le film s’organise autour d’un dispositif, le split-screen, pour dire l’éloignement que la perte de mémoire va creuser. De son côté de l’écran, l’homme essaye d’écrire un livre sur le rêve et le cinéma, et le film tente lui aussi de développer une réflexion autour de la question sans vraiment parvenir à en faire autre chose qu’une intention de scénario. C’est d’ailleurs ce qui pêche dans ce film de décomposition et de décrépitude le grand sujet de Noé, plus dépressif que provocateur, imaginé par son auteur après un séjour à l’hôpital. >> À lire aussi [Cannes 2021] Dans “Nitram”, Justin Kurzel dresse le portrait d’un tueur de masse Dario Argento et Françoise Lebrun dans Vortex » de Gaspar Noé Copyright Wildbunch Débarrassé du vernis sulfureux qui fait l’empreinte de la filmo du cinéaste, Vortex est certes bien plus aimable que ses prédécesseurs mais il paraît aussi assez creux, comme une bonne idée restée en surface, à peine décantée, accrochée à cette croyance un peu naïve d’un réel évident, comme s’il suffisait de poser une caméra là et de laisser vivre l’instant pour capturer quelque chose d’une vie en train de mourir. Cannes 2021Gaspar NoéVortex La rédaction vous recommande Cannes 2018 “Climax” de Gaspar Noé, un grand clip pop et orgiaque [Cannes 2021] “After Yang” de Kogonada un film de science-fiction éblouissant et minimaliste sur l’intelligence artificielle Abonné [Cannes 2021] “Benedetta” la sincérité du mensonge vue par Paul Verhoeven Abonné [Cannes 2021] “Bonne mère” d’Hafsia Herzi la confirmation du talent de cinéaste de l'actrice découverte par Abdellatif Kechiche Abonné

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