Piècede théâtre publiée en 1990 par le dramaturge JJL, mort 5 ans plus tard, Juste la fin du monde évoque, entre autres, des thèmes forts comme la solitude, l'incommunicabilité et la Justela fin du monde, première partie scène 1 . Lycée Première. Juste la fin du monde, première partie scène 1. Analyse linguistique de textes . Intro: Jean-Luc Lagarce, dramaturge et metteur en scène de théâtre contemporain, publie la pièce Juste la fin du monde en 1990. Dans cette tragédie intime, le personnage de Louis décide de retourner chez lui, après des années Amazonfr: juste la fin du monde analyse. Nous utilisons des cookies et des outils similaires qui sont nécessaires pour vous permettre d'effectuer des achats, pour améliorer vos expériences d'achat et fournir nos services, comme détaillé dans notre Avis sur les cookies.Nous utilisons également ces cookies pour comprendre comment les clients utilisent nos services (par 1805/22 Français Juste fin monde JEAN-LUC LAGARCE Fiche d'identité TITRE: Juste la fin du monde AUTEUR: Jean-Luc Lagarce DATE: 1990 MOUVEMENT LITTERAIRE: aucun mais influence de l'absurde GENRE LITTÉRAIRE, theatre PARCOUS ASSOCIE: Grise personnelle, crise familiale. Résumé PERSONNAGES: Louis (34 ans), protagoniste / Antoine (32 ans), justela fin du monde analyse de texte. Home; Themes; Blog; Location; About; Contact Etudelinéaire, "A une passante" , Baudelaire. 1ère. Plus. Jean-Luc Lagarce, JUSTE LA FIN DU MONDE, Partie I, scène 9 1 5 10 15 20 25 La Mère. – C’est l’après-midi,4 toujours été ainsi1 : le repas dure plus longtemps, on n’a rien à faire, on étend ses jambes.5 CATHERINE. – Vous7 voulez encore du café ? 6 SUZANNE. I1sC. Voici un guide pour vous aider à relire l’extrait de cette longue scène que nous avons étudié. Délimitations de l’extrait De la réplique de Suzanne, Antoine, regarde-moi … rien. » à Je vais bien ». Sur les enjeux de l’ensemble de la scène Ici, je remets l'extrait en perspective avec tout le début de la scène ; vous ne pourriez tout reprendre, mais cela vous permet de vous replonger dans cet extrait avec le contexte en tête. Rappelez-vous, au moment de retravailler sur cette scène, les enjeux pour Louis, pour les autres personnages, mais aussi pour le dramaturge, alors qu’il s’agit de préparer ce qu’au théâtre on appelle habituellement le dénouement. Pensez à relire la scène précédente pour bien situer celle-ci la scène 1 est un monologue de Louis qui annonce n’avoir pas dit ce pourquoi il était venu ; ce propos est donc postérieur à la scène qui suit. Voilà qui peut créer une attente très intéressante alors que le spectateur jusque-là s’attend à ce que Louis parle, il découvre que ce ne sera pas le cas. Comment la pièce peut-elle bien se dénouer s’il demeure silencieux sur l’essentiel ? Que va-t-il dire ? Pensez aussi aux personnages de la scène 2 qui devrait aurait dû ? être le protagoniste ? Quel est finalement le personnage le plus important ? Quel effet cela produit-il in fine sur le spectateur ? Je vous recommande enfin de relire la scène 1 de la première partie la scène 2 reprend les mêmes personnages, et comme en miroir, elle est centrée sur le départ de Louis, quand la première était fondée sur sa venue. On peut d’ailleurs observer cet effet miroir à une échelle plus large au Prologue, dans lequel Louis explique qu’il revient annoncer sa mort prochaine, répond le monologue de la scène 1 de la deuxième partie, dans lequel il dit repartir sans avoir parlé ; la scène du départ, je l’ai écrit ci-dessus, pose la question de l’au revoir, quand celle de l’arrivée soulevait le problème des retrouvailles. Il vous suffit d’extraire de ces scènes une phrase qui vous semble représentative des enjeux énoncés ci-dessus pour construire une amorce, ou une ouverture intéressante. Situation de l’extrait À l’instar de sa venue, le départ de Louis, semble-t-il tout aussi inexpliqué, a déclenché une nouvelle crise au sein de la famille, Suzanne désirant qu’il reste encore, Antoine proposant de le raccompagner. Les tentatives de calmer Antoine, et les mots à son encontre “désagréable”, “un peu brutal”, n’ont fait qu’envenimer la situation, de sorte que ce qui s’apparentait à l’approche d’un dénouement a comme créé de nouveaux nœuds. Mais la colère d’Antoine, qui a focalisé l’attention, semble alors retomber. Lecture détaillée Angles de lecture possibles C’est une scène dans laquelle Antoine se justifie, après son explosion de colère. C’est une tirade par laquelle Antoine tente de changer le regard des autres d’homme en colère, il devient un homme fatigué, victime de son frère Louis. C’est une tirade au cours de laquelle Antoine s’autorise à dire aux autres ce qu’il éprouve. Cette tirade s’apparente à la fois à un plaidoyer et à une prise de conscience. C’est une scène dans laquelle Antoine se libère à la fois d’un poids et du regard des autres. C’est une scène dans laquelle Antoine, qui jusque-là se taisait, s’ouvre et se révèle, alors que retombe sa colère. Cette tirade d’Antoine s’apparente à un plaidoyer et un réquisitoire à la fois une défense et une accusation. C’est une scène qui renverse la situation où l’on attendait Louis, c’est le personnage d’Antoine qui est au centre de l’attention. Antoine, qui se taisait jusque-là “pour donner l’exemple”, passe ici de la colère à l’analyse, du plaidoyer au réquisitoire, et se révèle au spectateur. C’est une scène dans laquelle le personnage d’Antoine se complexifie. … Vous le voyez, ces angles de lecture ont le mérite de donner à entendre, dès l'introduction, ce que vous avez retenu, ce qui oriente votre explication. Par là même, vous permettez à l'examinateur de mesurer si vous avez une vue d'ensemble, ou si vous préférez une interprétation globale pertinente de l'extrait. Ces formulations sont parfois des variantes les unes des autres, c'est bien normal. Composition de l’extrait Je vous propose une lecture affinée de la composition de l'extrait, peut-être légèrement différente de ce que nous avons vu en classe mais celle-ci me paraît plus claire, plus convaincante et plus pratique pour vous. Premier mouvement Antoine interroge sa fatigue », et tente à travers ce mot, fatigué », de se définir. Ce mouvement correspond à la première phrase ponctuée il s’achève à “je n’ai jamais été autant fatigué de ma vie”. Second mouvement son plaidoyer se poursuit, et tourne à l’accusation, ainsi qu’à la rectification il récuse ainsi l’emploi du terme brutal » pour le qualifier. Tout ce mouvement est fondé sur le mot juste », avec toute sa polysémie - entre justesse des mots et justice des conduites jusqu’à ce n’est pas exact ». Ce mouvement lui aussi s’achève par un point final. Troisième mouvement comme pour illustrer son propos, Antoine rapporte un souvenir d’enfance représentatif et éclairant jusqu’à On ne peut pas m’accuser ». Ce troisième mouvement s’achève par un point final. Quatrième et bref mouvement de clôture de l’extrait Antoine s’adresse à Catherine et à Suzanne, à tous peut-être. Il renvoie à Louis la responsabilité de son départ. Sa colère semble apaisée vous aurez là aussi un travail interprétatif à faire. Premier mouvement Antoine se définit comme un homme fatigué ». L’ESSENTIEL Pensez à commenter, au cœur de ce début de tirade, le crescendo au travers duquel Antoine évoque son état, “fatigué”, et la polysémie du terme de l’expression d’un état temporaire à une vision de soi. Vous songerez à insister sur le fait qu’il ne s’agit pas seulement ou pas essentiellement d’une excuse, mais bien d’une explication, au service au fond d’une défense pro domo Antoine se défend ; un plaidoyer pro domo, c’est un plaidoyer pour soi-même. Le terme “fatigué” se substitue à “brutal”, que récuse Antoine comment ? Antoine n’est-il pas en train de se définir, de se révéler sous nos yeux ? Vous serez attentifs aux retours à la ligne et à ce qu’ils traduisent chez le personnage, ainsi qu’aux répétitions et aux références explicites à la difficulté de dire. Antoine est-il maladroit ? Bouleversé ? Antoine vous paraît-il touchant dans ce début de tirade ? Qu’est-ce que cela change, qu’il soit au centre de l’attention de la famille et des spectateurs ? POUR AFFINER VOTRE LECTURE À quoi voit-on que la colère d’Antoine est retombée ? Quel mot remplace les termes désagréable », brutal » et mal », employés plus haut ? En quoi ce terme est-il particulièrement riche de sens ? Renvoie-t-il à un état provisoire ou un état permanent ? Pensez à réfléchir à la gradation, qui passe de l’énoncé d’un état à celui d’une définition je suis fatigué … je suis toujours fatigué … je suis devenu un homme fatigué … je n’ai jamais été autant fatigué de ma vie ». Quels motifs quelles raisons Antoine évacue-t-il ? Pensez à montrer comment Antoine se singularise. Vous pouvez par exemple commenter la portée généralisante d’une partie de son propos cf. le “on” et le présent de vérité générale “on croit que…”. En quoi peut-on dire qu’Antoine parvient à affirmer une part de lui-même de façon plus nette que dans le reste de la pièce ? Second mouvement le plaidoyer se poursuit par la récusation du terme “brutal”, et se transforme bientôt en réquisitoire Antoine prend en somme ses juges à partie. L’ESSENTIEL Comment Antoine parvient-il à récuser le terme brutal » ? Comment fait-il pour insister sur le refus de ce terme ? Montrez comment le plaidoyer se transforme déjà en accusation en réquisitoire, avec le reproche sur le regard que l’on porte sur lui, la répétition du pronom “vous” qui peut-il désigner ?, la façon dont les autres sont évoqués, dans un mouvement en expansion comment l’interpréter ?. Commentez l’emploi du présent “vous ne me regardez pas” voir ci-dessous ma proposition de questionnement. Réfléchissez au rôle de la juxtaposition dans la tirade d’Antoine, mais aussi, et toujours, aux retours à la ligne ; à partir de “je ne suis pas un homme brutal”, il n’y en a plus pourquoi cette phrase peut-elle enfin se déployer sans interruption ? Commenter le détachement d’une partie du texte, ou plutôt l’interruption du propos d’Antoine pourquoi ce premier blanc difficulté à dire ? reprise de souffle ? début d’une prise de conscience ? Pensez au personnage à qui il s’adresse à ce moment précis, et à ce qui peut se passer sur scène entre les personnages à ce moment-là voir ma proposition de questionnement ci-dessous. Montrez l’importance de l’adjectif “juste” et commentez sa polysémie. Je vous recommande de réfléchir au fait qu’à l’image de toute la tirade, ce mot fait partie d’un ensemble de termes associés en réseau fatigué, brutal, méchant, mauvais, juste, exact. POUR AFFINER VOTRE LECTURE Je vous invite à être attentif au retour du verbe imaginer ». Que dit-il de la façon dont les personnages se pensent les uns les autres au sein de cette famille ? Réfléchissez au motif du regard. Peut-on faire un lien avec la question de l’abandon et donc avec Louis ? Pensez à commenter les adresses d’Antoine aux personnages, la répétition du pronom “vous” quel effet produit-elle ? comment la proférer ? n’inclut-elle que les personnages ?, les didascalies internes qui suggèrent qu’Antoine se tourne tour à tour vers les uns et les autres, et que peut-être ceux-ci esquissent des gestes à son encontre. Qu’est-ce qui a changé dans leur rapport à Antoine par rapport aux premières minutes de la scène ? Comment interprétez-vous l’emploi du présent dans la phrase “vous ne me regardez pas” faut-il y voir un présent d’énonciation c’est-à-dire, rappelons-le, un présent qui réfère à la situation présente, et donc une didascalie interne les autres membres de la famille, face à lui, ne le regarderaient pas au moment où il énonce cette tirade, ou un présent d’habitude ils ne le regarderaient jamais, ce qui change aussi légèrement le sens du verbe regarder ? Pensez à interpréter l’attitude et l’état d’Antoine et des autres personnages au milieu de notre extrait, en vous appuyant sur les didascalies internes ça va maintenant » peut éventuellement en être une, le blanc qui interrompt le propos signe de fatigue ? Reprise de souffle ? Hésitation ? Prise de conscience ?. N’hésitez pas à relever en tout cas tout ce qui exprime, dans ce mouvement, le début d’une prise de conscience, même si vous sautez quelques lignes puis revenez en arrière pour une autre analyse. Tout ce mouvement sert à la fois le plaidoyer pro domo d’Antoine, déjà engagé, et son réquisitoire contre Louis, à l’origine selon lui de cette situation. Antoine est devant ses juges observez comme il nomme les uns et les autres dans un mouvement d’expansion. Mais le vocabulaire aussi joue un rôle important. Vous retrouverez le verbe accuser, mais surtout des adjectifs qu’Antoine profère, associe et interroge méchant, mauvais, brutal, exact et surtout juste. Montrez comment, dans un deuxième temps, la tirade se déploie à partir d’une prise de conscience. Plusieurs indices en témoignent, notamment l’adverbe “soudain”. Comment interpréter le rapprochement que fait Antoine entre les termes juste » et exact » ? Pensez à prendre le temps de définir le terme “juste”. Troisième mouvement Antoine raconte ensuite un souvenir, comme un exemple au service de son plaidoyer ; mais les épisodes qu’il rapporte prolongent aussi sa prise de conscience. L’ESSENTIEL Vous commenterez bien sûr le souvenir d’Antoine et la façon dont il est rapporté, devant Louis et à Louis attachez-vous aux changements de pronoms Louis est désigné de plusieurs façons différentes, très révélatrices de la façon dont Antoine porte sa parole, au choix de l’imparfait qui indique la fréquence de tels événements quelle est-elle ?. Montrez comment, à la façon d’une parabole, ce souvenir éclaire le présent pour Antoine et pour les autres personnages, ainsi que pour le spectateur, d’une forme de défense à une autre, d’une forme de brutalité à une autre. Commentez l’expression se donnait le beau rôle » voir ci-dessous. Vous reverrez qu’Antoine réfléchit au moment où il parle, et même que sa prise de conscience, sur la nature de ses relations avec Louis, est parachevée par le récit de ce souvenir. Soulignez pour ce faire le rôle de la parenthèse. POUR AFFINER VOTRE LECTURE Attachez-vous à tout ce qui souligne qu’une prise de conscience s’opère. En quoi peut-on dire du souvenir rapporté par Antoine qu’il est emblématique de sa relation avec Louis ? Pensez, bien sûr, à commenter le choix de l’imparfait. Dans la façon qu’a Antoine de le rapporter, soyez attentifs aux pronoms qui désignent ou incluent Louis. Que signifient les changements de pronoms ? se donnait le beau rôle » pensez à vous arrêter sur cette expression du langage courant… qui nous vient justement du théâtre. Toute la pièce est empreinte de théâtralité Louis, déjà, s’est montré comme un metteur en scène pensez à la scène 1 de cette partie. Que dit-elle, cette expression, de Louis, et du regard qu’Antoine porte sur lui ? Qu’est-ce qui malgré cette prise de conscience en marche, atteste du doute qui persiste chez Antoine ? Comment Antoine rapproche-t-il le souvenir d’enfance du moment qu’ils viennent de vivre ? Comment interprétez-vous cela ? Quel regard nouveau le lecteur - spectateur peut-il porter sur la question de la brutalité ici ? Ce mouvement opère une boucle sur lui-même en revenant à la question de la brutalité, de la défense et de l’accusation. Pensez à l’indiquer. Quatrième et dernier mouvement clôture du texte, sur l’expression d’un apaisement ? L’ESSENTIEL Pensez à indiquer à qui Antoine s’adresse Catherine dans un premier temps Ne lui dis pas de partir… », et ensuite ? Pourquoi Antoine recommande-t-il de ne pas demander à Louis de partir ? En quoi cela est-il libérateur ? Comment dire la dernière phrase ? Pensez aux blancs. POUR AFFINER VOTRE LECTURE Montrez comment la toute fin de la tirade clôt l’extrait en revenant au thème du départ. Qu’est-ce qui a changé ? Pourquoi est-il important qu’Antoine demande à Catherine de ne rien dire à Louis, de ne rien lui demander ? Comment interprétez-vous “Je vais bien” ? Comment le diriez-vous à voix haute ? Faut-il y voir une didascalie interne, qui suggérerait un geste de la part d’un des membres de la famille à l’égard d’Antoine ? À qui adresserait-il cette réplique, si vous étiez metteur en scène ? Pourquoi est-elle encadrée par des blancs ? Une crise perso qui crée une crise familiale, ça te rappelle quelque chose ? C’est exactement ce que vit Louis dans la pièce de Jean-Luc Lagarce ! Pour y voir plus clair, voilà Juste la fin du monde résumé pour ton bac de français. C’est parti 🚀 Juste la fin du monde Lagarce Présentation Fiche d’identité 🔍 AuteurJean-Luc Lagarce Date1990 GenreThéâtre Structure2 parties, 1 prologue, 1 intermède et 1 épilogue Principales mises en scèneFrançois Berreur 2007, Michel Raskine 2008 L’œuvre et son auteur ⭐ Sa vie Jean-Luc Lagarce consacre très tôt sa vie au théâtre. Il ne tient pas en place ! Alors qu’il étudie au Conservatoire des arts dramatiques, il fonde avec des potes une compagnie de théâtre, “Le Théâtre de la Roulotte”. Pour créer ses propres pièces, il puise son inspiration chez les grands dramaturges qu’il met en scène. Retrouve par exemple Phèdre de Racine 1982La Cantatrice Chauve de Ionesco 1991Le Malade Imaginaire de Molière 1993L’Île des esclaves de Marivaux 1994 👉 Surprise, son répertoire est plein d’œuvres que t’étudies au bac. Coïncidence ? Pas sûr ! À lire aussi ⭐ Son œuvre De son vivant, il est uniquement reconnu comme metteur en scène. C’est seulement après sa mort en 1995 que la critique salue ses œuvres. C’est la moindre des choses quand on sait qu’il a écrit plusieurs dizaines d’œuvres théâtre, essais, roman et même scénario de ciné ! Aujourd’hui c’est encore l’auteur contemporain le plus joué. Son écriture est caractérisée par le mélange des genres Une écriture lyrique, très poétique, qui doit beaucoup au théâtre classique de Racine. Des personnages qui vivent ou veulent vivre des drames dignes des plus grandes tragédies antiques. On reconnaît par là le théâtre du début du XXe siècle comme celui de Jean Genet Les Bonnes, 1947Une écriture ironique et très directe qui dédramatise le rapport à la maladie, à l’attente ou à la mort. Un style tiré tout droit du théâtre de l’absurde, comme chez Beckett ou Ionesco. 👉 Sa touche perso ses pièces traitent de la difficulté à parler de soi et de son intimité. S’il en parle si bien, c’est qu’il est entièrement confronté à cette épreuve. Il apprend en 1988 qu’il est malade du sida et qu’il n’a plus beaucoup d’années à vivre. Il va bientôt devenir remarquable de ne pas avouer’ qu’on l’a. J’ai le sida, et je l’ai dit publiquement, ou plutôt je n’ai pas cherché à le cacher. Mais je n’ai rien avoué’. J-L Lagarce Entretien avec Lucien Attoun, 04/09/1995 En 1990, il part pendant trois mois à Berlin pour imaginer un double de lui-même, un malade devant annoncer à sa famille qu’il va bientôt mourir. C’est le sujet de Juste la fin du monde ! 💡 Le cycle du théâtre de l’intime Cette pièce ouvre un cycle de trois œuvres Juste la fin du monde 1990 J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne 1994 Le Pays lointain 1995 À lire aussi Personnages 👪 📌 Louis Écrivain de 34 ans, il rend visite à sa mif après 12 ans sans avoir donné de news pour annoncer qu’il est malade du sida et qu’il va bientôt mourir. Solitaire, il s’efface derrière les autres personnages tout en étant au centre de l’attention. C’est un peu le brun ténébreux de série mais qui a une vraie raison d’être torturé. 📌 Antoine C’est le p’tit reuf de Louis. Entre les deux frères, c’est la haine ! Il a 32 ans, une femme et deux enfants. Depuis petit, il est colérique et cherche toujours la baston. Pourtant, c’est lui qui est le plus proche du reste de la famille. Tu captes au fil de la pièce qu’il encaisse la souffrance causée par l’absence de son aîné. 📌 Catherine C’est la meuf d’Antoine. Elle est un peu cheloue elle parle beaucoup pour ne rien dire et augmente le malaise qui règne au sein de la famille. 📌 Suzanne Elle a 23 ans et connaît très peu son frère, parti quand elle avait 6 ans. Elle veut prendre sa liberté mais elle se sent obligée de combler le vide causé par Louis en restant chez leur daronne. 📌 La mère Veuve de 61 ans. Elle ne vit plus vraiment depuis la mort de son mari et le départ de Louis. On la connaît seulement par son rôle de mère de famille. Elle néglige Antoine et Suzanne, qu’elle fait toujours passer derrière les deux figures absentes. Juste la fin du monde résumé 📋 Prologue ⏳ 💡 Fais gaffe ! Louis parle tout seul sur les planches c’est un monologue. Les autres personnages sont présents mais inactifs ils ont la posture du chœur théâtral. Le spectateur ne sait pas s’il est face aux pensées inavouées du personnage ou s’il est mis dans une confidence faite à voix haute Louis est le narrateur de sa propre histoire. Le jeune homme explique qu’il est de retour dans la maison de sa mère où il a grandi avec son frère et sa sœur. Il parle oklm de sa mort imminente, comme s’il gérait complètement la situation. Il a tout prévu rester le dimanche, leur annoncer les dernières news au cours du repas de famille, puis reprendre son train le soir. Tu t’en doutes, ça ne se passe pas tout à fait comme ça. Partie 1 Les 11 scènes reconstituent le passé de la famille, troublé par l’absence du fils aîné. Comme ça fait 12 ans qu’il n’est pas venu, il débarque dans un endroit qu’il ne connaît pas et l’ambiance est hyper reloue. Certaines situations sont même un peu wtf. Alors qu’il doit annoncer sa mort, il se retrouve assis sur le canap’ à écouter Catherine lui parler de sa life ses gosses, sa routine de couple avec Antoine gênant. Quand on connaît Louis et sa fame d’écrivain, les autres persos semblent ultra boring. 💡 Une pièce-paysage Les scènes ne se suivent pas de façon logique. Entre chaque séquence, le narrateur commente ce qui vient de se passer. Il reprend sa place de main character et essaye de contrôler la suite de l’histoire. Tu le vois dans cette partie, qui compte 4 monologues Louis aux scènes 5 et 10 Suzanne scène 3 La Mère scène 8 Entre ces scènes banales, Louis prend cher en reproches ! S’il pensait qu’il pourrait revenir comme si rien ne s’était passé, c’est raté. Personne ne comprend rien ni pourquoi il est parti ni pourquoi il revient. Tout ça donne raison à son attitude de mec incompris, mal-aimé et seul contre tous. 👉 Suzanne aurait souhaité qu’il la prévienne de sa venue. 👉 Antoine ne comprend pas du tout pourquoi il est de retour. 👉 La Mère évoque la vie familiale avant la mort de son mari, comme si rien ne s’était passé depuis. Elle essaye d’expliquer le malaise qui règne entre les membres de la famille, mais galère à trouver ses mots. La situation finit par être super frustrante pour le spectateur qui connaît toutes les réponses aux questions des personnages. Au lieu de leur répondre, Louis s’adresse à nouveau au public pour justifier son retour I,5. Il avoue être parti d’ici pour fuir la maladie. Depuis, il pense que sa famille l’aime moins qu’avant. Il se croit aussi en over control de la mort I,10. Intermède Pendant 9 scènes, les membres de la famille ont un vrai problème pour communiquer ! La mère cherche ses trois enfants dans toute la maison. Dans la dernière scène, elle avoue avoir eu peur que son fils soit de nouveau parti sans le dire. Aux scènes 2 et 5, Suzanne et Catherine demandent des comptes à Antoine sur sa dispute avec Louis. La mif devient un cadre ultra oppressant où tout se sait et tout s’interprète sans que personne se comprenne. 🎧 Écoute vite le début de Juste la fin du monde analysé sur France Culture ! 🔥 Regarde comment faire une fiche de lecture parfaire Partie 2 Elle s’ouvre sur un retournement de situation Louis voit qu’il n’arrive pas à faire son aveu et décide de partir sans rien dire. Les personnages surréagissent le conflit familial éclate ! ⭐ Scène 1 Dans un monologue, le narrateur annonce son départ. Il constate qu’Antoine ne cherche pas à le retenir et y voit le signe qu’il ne l’aime pas. ⭐ Scène 2 Flash-Back sur le gros clash entre les 2 frères. D’un côté, Antoine propose à son frère de le raccompagner. De l’autre, Suzanne essaye de retarder le moment où il partira. Elle semble avoir l’intuition qu’il part pour toujours. Saoulé du comportement de Suzanne, Antoine lui parle trop mal. Sa femme lui dit d’arrêter d’être “brutal”. Il pète un câble sur tout le monde avant de se calmer d’un coup. À ce moment, il prend la place du personnage principal jusqu’à la fin de la pièce. Son impulsivité lui rappelle des souvenirs d’enfance, qu’il déballe. Il explique comment la position de victime adoptée par son aîné lui a fait prendre la place du persécuteur pendant leurs bagarres. ⭐ Scène 3 C’est le premier monologue d’Antoine. Il parle des raisons de sa haine envers Louis. À force que son reuf se plaigne de ne pas être aimé, il s’est mis à culpabiliser et à ne plus jamais se plaindre. Résultat ses darons l’ont complètement négligé. 💡 L’ironie dramatique Pendant cette partie, tu dois ressentir une énorme frustration. Antoine reproche à son frère de continuer à faire sa drama queen. Mais toi, tu sais qu’il souffre vraiment ! C’est l’ironie dramatique. En tant que spectateur, on est au courant de toute la life des persos. Le suspens n’est pas de savoir ce qui va se passer, mais quand ce que tu redoutes va arriver. À lire aussi Épilogue ⌛ Louis est mort et fait part de son seul regret. Spoiler ça n’a rien à voir avec ses relations familiales. Il raconte une balade nocturne à côté d’une voie ferrée. Il a voulu s’arrêter pour pousser un dernier “grand et beau cri” mais ne l’a pas fait. 🎧 La lecture et l’analyse de la fin de Juste la fin du monde sur France Culture ! Juste la fin du monde analyse 🧐 Si t’es amené à aborder en dissertation Juste la fin du monde ou que tu tombes dessus à l’oral du bac, lis cette explication. La crise sous toutes ses formes 💡 Le savais-tu ? Une “crise” c’est bien un moment de galère. Mais il y a de multiples façons de la vivre. Comment la repères-tu ? La réponse dans l’étymologie du mot ! Sa racine, l’indo-européen “krei” juger, passer au crible. En grec, “κριι” c’est la faculté ou la difficulté de se distinguer par son action. Il y a une idée de séparation par rapport à un état antérieur. En latin, la crisis c’est l’assaut de la nature, renvoyant à quelque chose de brutal et d’inattendu. On le retrouve aussi dans le terme cenere qui veut dire décider. Retrouves toutes ces formes dans la pièce de Jean-Luc Lagarce. ✅ Le jugement En revenant, Louis fait tout de suite face au jugement des autres membres de sa mif ! Dans le prénom “Louis” on entend d’ailleurs les mêmes sonorités que dans le pronom “lui” tous le pointent du doigt. 👉 Repère dans le texte les mots du jugement “procès”, “crimes” II,1, “m’accuser”, “m’accable”, “droit”, “juste”, “coupable”… Observe aussi la structure de la pièce. Suzanne commence I,3 et la tension monte ensuite jusqu’au jugement final donné par Antoine II,3 le conflit arrive à son paroxysme avant de se résoudre. Louis encaisse sans jamais rien dire, car il est conscient de sa culpabilité. Il est sacrifié par sa famille. 💡 La scène culte ! Le jugement de Suzanne I,3 “Lorsque que tu es parti -je ne me souviens pas de toi- je ne savais pas que tu partais pour tant de temps, je n’ai pas fait attention, je ne prenais pas garde, je me suis retrouvée sans rien. […] Ce n’est pas bien que tu sois parti, parti si longtemps, ce n’est pas bien et ce n’est pas bien pour moi et ce n’est pas bienpour elle elle ne te le dira pas” ✅ La difficulté à parler Le théâtre repose sur une action à accomplir. Ici, Louis doit avouer sa mort. Juste la fin du monde mobilise le registre tragique. La crise n’est pas la conséquence de l’action mais le fait qu’elle ne s’accomplit jamais. 👉 À la fin, il repart sans avoir rien dit vers la fin de la journée, / sans avoir rien dit de ce qui me tenait à cœur / je repris la route. 💡 La scène culte ! Dès le prologue, le spectateur perçoit que l’action ne se passera pas comme elle est annoncée. “LOUIS. -Plus tard, l’année d’après […] comme on ose bouger parfois, à peine, devant un danger extrême, imperceptiblement, sans vouloir faire de bruit ou commettre un geste trop violent qui réveillerait l’ennemi et vous détruirait aussitôt. […] je décidai de retourner les voir, revenir sur mes pas, aller sur mes traces et faire le voyage, pour annoncer lentement, lentement, avec soin, avec soin et précision -ce que je crois-” Note bien 👆 Le champ lexical du “risque” il hésite à annoncer sa tirets ce qu’il croit » est différent de ce qui va se passer réellement. ✅ Le cri une parole inattendue L’assaut inattendu est incarné par le personnage d’Antoine. Il se révèle de façon “brutale”II,2. C’est sa parole qui surgit à la place de celle de Louis. Il résout le conflit présent au sein de la fratrie. La scène 3 de la partie 2 en donne enfin une explication au conflit. Le silence doit aussi être rompu par Antoine qui, depuis l’enfance, s’efface derrière son grand frère. Je devais faire moins de bruit, te laisser la place, ne pas te contrarier / et jouir du spectacle apaisant enfin de ta survie légèrement prolongée ✅ Le choix de Louis Pour que la crise soit résolue, le personnage qui doit accomplir l’action, Louis, doit en être le maître. Au cours de la pièce il reste pourtant passif et ne maîtrise pas ses propres paroles. Ça se voit dès le prologue où il ne trouve pas le mot juste pour définir son action. Les épanorthoses le fait de reprendre ses mots le montrent bien. Pour annoncer, / dire, / seulement dire, /ma mort prochaine et irrémédiable, / l’annoncer moi-même, en être l’unique messager À partir de la partie 2, c’est Antoine qui lance et accomplit l’action. Le choix de Louis est alors de se sacrifier. Son histoire, c’est finalement celle d’une non-action. De la crise personnelle à la crise familiale ⭐ La crise personnelle Louis a déjà traversé ses interrogations face à la mort. Son retour dans sa maison natale est la résolution de cette première crise. 💡 La scène culte ! Intermède, scène 10. Il revient dans sa maison dans une posture passive. Il sait qu’il s’apprête à vivre son jugement dernier, comme s’il se considérait déjà mort. “Ce “à quoi bon” me ramena à la maison, m’y renvoya, […] Je reviens et j’attends. Je me tiendrai tranquille maintenant, je promets, je ne ferai plus d’histoires, digne et silencieux, ces mots que l’on emploie. Je perds. J’ai perdu” C’est finalement le jugement de sa famille qui est l’action de la pièce. Face à eux, il ne peut plus parler ! Même le cri, c’est Antoine qui le donne à sa place. Dans l’épilogue, il explique que son regret est de ne pas avoir poussé de “grand et beau cri”. ⏯️ Mate la bande-annonce de Juste la fin du monde adapté par Xavier Dolan ⭐ La crise familiale La pièce ne se termine pas sur le regret de ne pas avoir annoncé sa mort. La crise familiale son jugement dernier est la condition de la résolution de sa crise personnelle son rapport à la mort. Tu es face à une métaphore biblique Le mythe de Caïn et Abel Dans la première partie de la pièce, on pense qu’Antoine est jaloux d’être délaissé face à son aîné. Ce serait Caïn dans le mythe biblique. Il tue Abel car Dieu a choisi son offrande et non la sienne. Tu me touches, je te tue. Le fils prodigue Un jeune homme qui quitte sa mif, revient demander pardon après une vie de débauche et suscite la jalousie de son frère, ça te parle ? Cette parabole pose la question du pardon. Le père explique “il fallait bien s’égayer et se réjouir, parce que ton frère que voici était mort et qu’il est revenu à la vie, parce qu’il était perdu et qu’il est retrouvé.” La figure du père est incarnée ici par celle de la mère. Elle ne reproche rien directement à son fils. Partie 3, scène 8, elle lui décrit le bonheur qu’ils pourraient vivre en étant réunis. Le retour de Louis fait surgir cette nouvelle possibilité. Avant qu’il revienne, il était comme mort pour elle. En imaginant ces instants de bonheur familial, elle le fait revivre. On comprend mieux que Louis n’ait pas la force de lui dire qu’il va réellement mourir ! 💡 La scène culte “ LA MÈRE -Ils voudraient tous deux que tu sois plus là, plus présent, plus souvent présent, qu’ils puissent te joindre, t’appeler, se quereller avec toi et se réconcilier […] Tu as quel âge ? Quel âge est-ce que tu as, aujourd’hui ? LOUIS. -Moi ? Tu demandes ? J’ai trente-quatre années. LA MÈRE. –Trente-quatre années. Pour moi aussi, cela fait trente-quatre années. Je ne me rends pas compte Ça fait beaucoup de temps ?” Voilà, t’as maintenant toutes les clefs pour parler comme un pro de la pièce ! À toi de jouer 🚀 Juste la fin du monde est une œuvre théâtrale écrite par Jean-Luc Lagarce en 1990 à Berlin. Traduite en plusieurs langues, l’histoire de Juste la fin du monde est émouvante et passionnante. Les dialogues sont minutieux et précis. L’auteur Jean-Luc Lagarce a bien fait d’écrire cette pièce pour ouvrir les yeux de l’humanité. Une œuvre qui vous donne une réflexion profonde sur votre existence. Alors, si l’histoire vous intéresse, voici un résumé de Juste la fin du monde. Résumé de juste la fin du monde Louis, un homme de trente-quatre ans qui est à l’aube de la mort comme il a peur. Louis prétend toujours que personne ne l’aime et ne s’occupe pas de lui, ne s’intéresse pas à lui, alors que c’est tout à fait le contraire. Sa mère est toujours là pour lui et se fait des soucis à son égard. Pour ses frères et sœurs, ils se préoccupent de leur vie, mais n’ont pas du tout cette attitude de rejet envers Louis. En dépit de sa peine, il a quitté sa famille pour déménager dans sa zone de confort, non loin de sa famille. Sa vie bouscule en apprenant qu’il est séropositif. Tout tourne autour de lui et ne sait pas où mettre les pieds. Alors, après une longue absence ponctuée de petites lettres, de cartes postales, durant une ultime visite, il décide de retrouver sa famille. Il annonce premièrement à sa mère qu’il va bientôt mourir. En effet, Louis est désespéré que les choses ne soient pas comme il le souhaitait. Il dit à sa mère qu’il se sent seul et perdu. Il a peur de la mort. Les autres membres de la famille lui reprochent son attitude. Cependant, sa mère est triste et voudrait qu’il lui rende visite plus tôt. Quant à sa sœur Suzanne, elle lui reproche également de ne pas l’avoir dit sur sa visite. En effet, Louis pense que l’atmosphère est encore conflictuelle et décide de partir sans révéler à ses proches sa visite. Dans la famille, les tensions ne s’apaisent pas même en cas d’absence de Louis. Chacun émet quelques reproches aux autres tout en faisant référence au passé. Par exemple, Catherine souligne qu’Antoine est un garçon brutal et qui déclenche une colère sans vouloir expliquer les choses. Dans la scène, Suzanne ne cesse de s’approcher de Louis pour lui faire part de ses sentiments. Malgré le rejet de Louis, elle espère toujours un changement venant de son frère. Quand elle apprend la nouvelle, elle est sans voix et se fond en larmes. Tout cela montre à quel point la vie de son frère de sang est si forte, plus forte que tout malgré le sentiment de Louis. Quand la nouvelle est annoncée, sa mère s’est étonnée et lui apporte du courage. En effet, cette mauvaise nouvelle a fait tisser un fort lien avec son fils. Malgré l’attitude de Louis, sa mère n’a pas pu empêcher d’en parler avec ses frères et sœurs malgré le silence de Louis. Antoine est également celui qui le comprend vraiment. C’est un ouvrier qualifié dans son travail. Il manie et contrôle parfaitement les machines et outils. De par ses compétences et son savoir-faire, il est devenu un syndicaliste. C’est une bonne personne. Il est toujours optimiste et n’envisage aucun doute sur l’avenir. Tout le monde l’adore, car c’est quelqu’un d’honnête et généreux. Il représente en tout le monde finissant. Vis-à-vis de son frère, il ne lui reproche rien et reste quelqu’un compréhensif. Entre autres, Louis essaye de corriger ses erreurs et tente de rectifier ses mauvaises pensées, ses gestes, ses sentiments et ses préjugés. Il évoque ses sentiments qu’il n’a pas saisi la chance d’être heureux. Avec un effort incroyable, il arrive enfin à cerner que la vie est si courte et que la solitude ne lui avance à rien, plus précisément le fait de s’éloigner de sa famille n’est pas du tout un remède à sa situation. Avec le temps, il a pu connaître ce qui est précieux dans la vie et c’est la famille. En parallèle, sa famille a tendu sa main pour lui apporter un soutien et un accompagnement dans sa vie. Peu importe le mépris à leur égard, les préjugés et les moqueries de Louis, sa famille a toujours espéré qu’il se change jour. Sans connaissance de sa maladie, elle n’a cessé de lier le lien entre son frère et lui. En tout, l’amour et l’appui de sa famille ont fait raviver le cœur de Louis qui est tombé dans une grande dépression. Les personnages dans Juste la fin du monde Les personnages décrits par Jean-Luc Lagarce dans Juste la fin du monde jouent tous un rôle important démontrant son identité et sa personnalité envers l’acteur principal. Premièrement, la mère de Louis est une femme dynamique, humble et serviable. Éduquer ses enfants est sa priorité. Elle n’a pas vraiment fait des études, mais ne possède qu’un simple certificat. Elle occupe divers postes. Une ouvrière auparavant et ensuite, elle est femme de ménage. Elle aime s’occuper de son foyer et se sacrifie pour nourrir ses enfants. C’est une femme forte et battante. Avec sa retraite, elle vit maintenant une vie modeste. Son centre d’intérêt c’est sa famille. La réussite et l’épanouissement de ses enfants sont ses priorités. Ses frères et sœurs possèdent des personnalités différentes. En effet, chacun a son propre caractère et ses centres d’intérêt. Ils pensent que Louis s’est écarté d’eux parce que c’est son choix. Or, Louis se sent rejeté et mal aimé par sa famille. Pour les autres à part Antoinne, la vie continue malgré l’absence de Louis. Toutefois, ils pensent que son frère est de nature invivable et que c’est mieux qu’il parte s’il n’est pas heureux avec sa famille. Son départ n’a pas du tout eu un grand impact dans leur vie. En tout, ils pensent que le temps réparera tout et ils espèrent seulement que son bien. Bref, Juste la fin du monde est l’une des pièces les plus écoutées au théâtre. Le résumé de Juste la fin du monde vous donne un aperçu de la scène intégrale. Le contexte du titre manifeste la modification de la tonalité de l’œuvre. En fait, l’optimiste esquissée fait place à un sentiment tragique, la fin de son monde. Il tente de se racheter et de donner un amour à sa famille. C’est la dernière chose qu’il souhaite avant que tout s’écroule. En tout, l’auteur Jean-Luc Lagarce de l’œuvre Juste la fin du monde souligne que cette vie a une finalité et que personne n’y échappe. Sur ce, il faut faire le bien et donner autant d’amour que possible pour ne pas se regretter un jour. 1Écrite à Berlin dans le cadre d’une bourse d’écriture de la villa Médicis hors les murs, Juste la fin du monde, semble être le fruit d’un travail acharné et difficile, ainsi qu’on peut le lire dans le Journal, par exemple le 26 mai 1990 1 Journal, 1977-1990, tome i, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 543. Nous soulignons. J’ai un peu avancé sur Quelques éclaircies que je songe à rebaptiser Juste à la fin du monde. […] Et puis, je bute à nouveau, je pense qu’il y a là quelque chose d’important, tout près que je n’arrive pas à atteindre. C’est la première fois que je prends les choses avec autant de clairvoyance ceci dit. Ce n’est pas bien, je recommence, je recommence. Appliqué. Trop ?1 2 Ces brouillons, conservés à l’imec, numérisés à la mshe Claude Nicolas Ledoux, sont consultables s ... 2De ce travail fait de recommencements, de réécritures, d’essais et d’impasses, on pourrait s’attendre à ce qu’il nous reste de nombreuses traces. Mais, paradoxalement, ces brouillons, ceux en tout cas qui sont parvenus jusqu’à nous, sont assez peu nombreux, ou se révèlent lacunaires2. 3 Dans la section Brouillons et versions du texte » que nous reproduisons ici, on trouve également ... 3Ainsi, sur le site d’archives numériques fanum, on trouve différents brouillons, classés essentiellement selon trois moments d’écriture distincts. Au sein de ceux-ci, on distingue principalement trois tapuscrits paginés – trois versions » – qui sont des ébauches de la pièce dans son ensemble. Ces trois versions sont le plus souvent accompagnées de brouillons de scènes qui appartiennent ou semblent appartenir au même moment d’écriture que la version du texte qu’ils accompagnent. Nous reproduisons ci-dessous l’arborescence visible sur le site3 4 Nous soulignons, en italiques, les trois tapuscrits paginés qui constituent les trois versions d’e ... Brouillons et versions du texte• Première version-Première version• Seconde version-Première version des p. 24 et 25-Première version des p. 30-32-Seconde version des p. 30-32-Plan paginé du prologue, de la première partie et de l’intermède-Version d’ensemble non achevée-Nouvelle esquisse pour la scène 18• Troisième version-Première version de la p. 43-Première version des p. 46-48-Version définitive et complète de l’œuvre4 4La première version du texte, qui compte vingt-trois pages, est inachevée, mais est assez proche de ce que sera la structure finale de la première partie de la pièce publiée. 5La deuxième version comporte 34 pages et est inachevée elle aussi. Elle est accompagnée de brouillons de scènes appartenant à ce deuxième moment d’écriture mais antérieures à la version de 34 pages une première version de la scène onze qui prendra place aux pages 24 et 25 du tapuscrit, et deux versions des pages 30 à 32, concernant les scènes 13 à 15, qui seront modifiées et amplifiées aux pages 30 à 34 dans le tapuscrit pour donner les scènes 13 à 18 de l’intermède. Après ces trois premiers brouillons se trouve un plan paginé du prologue, de la première partie et de l’intermède – la deuxième partie et l’épilogue sont absents de ce plan. Enfin, un dernier brouillon accompagne le tapuscrit de 34 pages il s’agit d’une autre page 34, sur laquelle figure une autre scène 18. Cette page 34 apparaît comme une sorte d’alternative, un autre choix d’écriture possible, sans que nous puissions déterminer lequel à ce moment-là avait la préférence de l’auteur. 6La troisième version, enfin, est achevée et est quasiment identique à la version publiée seule la numérotation des scènes, qui sera modifiée par l’éditeur, et quelques corrections de langue, diffèrent. Cette troisième version est accompagnée par deux brouillons de scènes une page numérotée 43 qui est une esquisse de la future scène 19 de l’intermède et les pages numérotées 46 à 48, qui constituent, elles, un premier état de la scène 23 de la deuxième partie. 7Dans l’ensemble de ces brouillons, l’intermède occupe une place singulière en effet, cinq des brouillons isolés qui accompagnent les trois versions de la pièce concernent cette séquence. Ainsi, les deux versions des pages 30 à 32 sont des brouillons des scènes 13 à 15 de l’intermède ; l’esquisse pour la scène 18 propose une alternative à la scène 18 de l’intermède présente dans la deuxième version ; la page 43, accompagnant la troisième version, présente un brouillon de la scène 19 de l’intermède ; enfin, le plan paginé, accompagnant la deuxième version, mentionne pour la première fois l’intermède. Sur les cinq séquences qui structureront au final Juste la fin du monde, l’intermède est celle dont nous disposons dans les archives du plus grand nombre de versions des scènes qui la composeront. 5 On ne retrouve pas dans les archives, par exemple, un document évoqué par Jean-Pierre Thibaudat à ... 8Il est certain, au vu des incessants recommencements dont Jean-Luc Lagarce parle dans son Journal, qu’un grand nombre de brouillons de la pièce ont été détruits, sans doute par l’auteur lui-même. Il est possible également que des brouillons aient été égarés après la mort de l’auteur5. Néanmoins, quand bien même cette forte présence de brouillons concernant l’intermède ne serait due qu’aux hasards de la transmission, d’autres éléments semblent indiquer que l’intermède a malgré tout occupé une place singulière dans le processus d’écriture de Juste la fin du monde. 9En effet, nous le disions plus haut, les deux premières versions de la pièce sont inachevées mais toutes les deux s’arrêtent au niveau des scènes de l’intermède. En outre, on peut remarquer que, de version à version, l’intermède est la partie qui connait le plus de modifications en termes d’ajout, de suppression ou de déplacement de scènes. Il pourrait donc sembler, à première vue, que les scènes de l’intermède aient pu constituer un moment de blocage, un point nodal en tout cas, dans le processus d’écriture. 10Le présent article s’attachera donc à suivre le fil des différentes versions des scènes de l’intermède, afin de comprendre si la place singulière qu’elles occupent dans les brouillons indique que cette séquence a constitué un moment charnière dans le processus d’écriture de la pièce. Dès lors, le cheminement d’écriture que notre analyse dégagera permettra peut-être de nous éclairer sur le processus global de l’écriture du Juste la fin du monde. Les différents états de l’intermède 11Avant de relever et d’analyser les modifications entre les différentes versions des scènes de l’intermède, nous proposons de distinguer quatre états différents de ces scènes, afin, notamment, de rendre plus lisible la présente étude voir aussi le tableau reproduit p. 50. L’état 1 12Le premier état des scènes de l’intermède correspond aux pages 19 à 23 de la première version du texte. Ces pages comportent quatre scènes, numérotées à la main de 12 à 15. Cette première version ne comporte pas encore de structure en cinq parties et les quatre scènes des pages 19 à 23 n’apparaissent donc pas comme une séquence séparée des scènes qui les précèdent. Notons que cet état 1 est particulièrement dense en termes d’annotations et de corrections manuscrites. L’état 2A 13Nous proposons de réunir sous le nom d’état 2A les deux premières versions des pages 30 à 32. Ces pages présentent deux fois les mêmes scènes et connaissent entre elles peu de variations. Cet état semble constituer un point intermédiaire important entre l’état de l’intermède dans la première version et son état dans la deuxième version. Par rapport à l’état 1, le nombre de scènes a été réduit de quatre à trois, et leur numérotation débute désormais à 13. Le plan paginé du prologue, de la première partie et de l’intermède reproduit cette version de l’intermède et leur pagination. L’état 2B 14L’état 2B correspond aux pages 30 à 34 de la deuxième version de Juste la fin du monde. Il reprend et amplifie l’état 2A, et comporte désormais six scènes, numérotées de 13 à 18, soit le double du nombre de scènes présentes dans l’état 2A. On peut noter la présence de deux pages 34. Sur la première est écrite une scène 18 s’intégrant à la suite des autres scènes de l’intermède, tandis que la seconde présente elle aussi une scène dix-huit, mais précédée de la mention deuxième partie ». La présence de ces deux pages 34 semble indiquer une forme d’indécision, d’hésitation, en tout cas de recherche, sur les dernières scènes de l’intermède et le début de la seconde partie. L’état 3 15Enfin, le quatrième et dernier état de l’intermède se trouve aux pages 39 à 44 de la troisième version de la pièce. Il comporte neuf scènes, donc trois de plus que l’état 2B. Nous choisissons, pour plus de clarté, d’intégrer dans cet état 3 la page isolée numérotée 43, esquisse de la scène 19, et se rattachant à la troisième version quoiqu’antérieure à elle. Cet état 3 est quasiment identique à la version finale. Un changement net d’orientation au cours de l’écriture Des corrections initiales qui visent à créer de la continuité 16L’état 1 de l’intermède présente un premier régime de modifications il s’agit des notes manuscrites qui corrigent, développent, ou suppriment certains passages du tapuscrit. Quatre répliques sont ainsi ajoutées à la main au début de la scène 12 qui ouvre l’état 1 de l’intermède Fig. 1. Extrait de la première version de Juste la fin du monde cote IMEC Voir Fonds Jean-Luc Lagarce/IMEC Louis Les revoilà !Suzanne Nous Suzanne s’est excusé[e].Suzanne Je ne me suis rien excusé[e] du lui qui a reconnu ses torts. Catherine Ils sont Mère Ils sont énervés, mais les autres jours, à l’ordinaire », ils ne sont pas comme ça. 6 Ce que l’on peut en tout cas supposer en suivant les didascalies internes du texte, par exemple ce ... 17L’ajout de ces quatre répliques permet de justifier le retour d’Antoine et de Suzanne parmi le groupe déjà présent sur scène. Ces deux personnages, dans les scènes précédentes, s’étaient énervés et étaient sortis de l’espace de jeu6. Leur retour s’explique ici par une discussion qu’ils semblent avoir eue hors-scène pour se calmer, et la scène 12 s’inscrit donc dans la continuité des scènes précédentes, clarifiant les entrées et sorties des personnages. L’ajout de ces quatre répliques permet aussi de donner la parole à Louis, et donc d’acter la présence de tous les personnages dans cette scène, ce qui sera également le cas dans la scène suivante. Ce premier ajout manuscrit semble donc chercher à réunir à nouveau les personnages dans le même espace de jeu et à clarifier les enchaînements des scènes et les motivations des personnages. 18À l’instar d’autres corrections observables dans la première version, les corrections manuscrites cherchent également à étoffer les dialogues. Notons par exemple l’ajout – et la prévision d’ajout ici signifié par le etc » – des répliques suivantes dans la scène 13 Fig. 2. Extrait de la première version de Juste la fin du monde cote IMEC Voir Fonds Jean-Luc Lagarce/IMEC La Mère Je ne sais pas, il fait comme il l’entend. Louis Je ne resterai pas la nuit, je dois être chez moi demain, en fin de matinée, ce serait bien, et je pensais, j’avais prévu, ce que je crois, j’avais prévu de repartir ce soir. A[ntoine] ! Est-ce que je ne l’avais pas dit ?S[uzanne] Tu n’avais rien dit ? Etc Antoine Je le conduirai à la gare. 19La correction a pour effet, à la lecture, de retarder la proposition d’Antoine de raccompagner son frère à la gare, et donc de rendre l’enchainement des répliques moins abrupt. Ce délai dans la proposition d’Antoine de raccompagner son frère à la gare a pour effet, également, de donner une épaisseur différente au personnage, le rendant moins brutal dans sa prise de parole. L’ajout de ces répliques vient sans doute également rendre plus vraisemblable la décision de Louis de repartir le soir même, en faisant référence à une décision prise à l’avance, qu’il a déjà peut-être énoncée à sa famille, ou à certains d’entre eux, par exemple Suzanne. Les corrections manuscrites présentes sur l’état 1 de l’intermède semblent donc aller dans une direction commune, visant à clarifier les relations entre les personnages, à les rendre aussi, d’un point de vue psychologique, plus vraisemblables, et à inscrire les scènes dans une forme de continuité les unes par rapport aux autres. 20Néanmoins, peu avant la fin du tapuscrit, une note manuscrite, située entre les scènes 14 et 15, montre un moment où l’enchaînement des scènes semble se révéler moins limpide Fig. 3. Extrait de la première version de Juste la fin du monde cote IMEC Voir Fonds Jean-Luc Lagarce/IMEC Louis / Antoine. Buffet de la que fait Le Père. 21Lagarce note, entre l’avant dernière et la dernière scène du tapuscrit, cette série de possibilités, comme des variantes de structure, troublant la continuité des scènes telle qu’elle s’établissait jusque-là. Une réécriture sous forme de rupture 7 Suite à la division de la scène 7 en deux scènes distinctes, 7 et 8, tous les numéros de scène son ... 22L’état 2A comporte trois scènes, numérotées donc 13 à 157, mais seulement deux de ces scènes sont reprises de l’état précédent. 23La scène 13, si elle constitue une réécriture de la scène 12 de l’état 1, en est surtout une complète reconfiguration. Du point de vue des personnages, la Mère, Catherine et Louis disparaissent et il ne reste qu’Antoine et Suzanne. La réécriture semble alors nous faire changer de point de vue et d’espace alors que dans l’état 1 c’était ces deux personnages qui revenaient sur scène, dans l’état 2 c’est comme si c’était notre regard qui allait les découvrir là où ils se sont enfuis. Le sujet de conversation entre eux est toujours la dispute, mais Suzanne évoque d’abord celle qui vient d’éclater entre Louis et Antoine dans la scène précédente, avant que la conversation ne semble plus concerner qu’Antoine et Suzanne, au fil d’un glissement sur l’ambiguïté du renvoi du pronom nous ». 8 Ces voix sont des ajouts de la deuxième version des p. 30 à 32. 24La scène 14 est elle aussi resserrée sur les seuls personnages d’Antoine et Suzanne, au détriment de Louis, qui était présent dans la version précédente. Il est intéressant de noter que le début de la scène adopte dans cette version une écriture plus chorale que dialogique, ce qui a pour effet d’accentuer la proximité entre les deux personnages dans cet état de l’intermède. Les personnages de Catherine et de la Mère n’apparaissent dans cette scène que sous la forme de voix » qui appellent Antoine et Louis8. Elles semblent être situées dans d’autres espaces distants de Suzanne et Antoine. Ces voix introduisent également la notion de perte dans l’espace qui se fait jour avec l’ajout d’une nouvelle scène 15, mettant en jeu les trois autres personnages, et notamment Catherine, qui exprime ce sentiment de perte 9 Premier état de la p. 32. Voir Catherine Où est ce qu’ils sont ? Je n’entend[s] plus Qui ?Catherine Les autres, je n’entends plus personne, vous vous disputiez, je ne me trompe pas, on entendait Antoine s’énerver, c’est maintenant comme s’il n’y avait plus personne et que nous soyons perdus, égarés, je ne sais pas9. 25Deux scènes qui figuraient dans l’état 1 sont donc supprimées, en particulier la précédente scène 15 dans laquelle la Mère racontait les bagarres qui éclataient dans leur jeunesse entre les deux frères, bagarres qui se terminaient par de tendres réconciliations, dans les bras l’un de l’autre, excluant Suzanne de leur relation. La scène était très explicite sur la proximité enfantine des deux frères et la tension érotique qui pouvait exister entre eux, et elle ne semble plus trouver sa place dans cet état 2A qui a recentré l’attention sur la relation entre Antoine et Suzanne, au détriment de Louis. 26Le passage de l’état 1 à l’état 2A marque donc une réorientation nette dans l’écriture des scènes de l’intermède. Alors que les premières corrections effectuées sur le texte tendaient à lui assurer une forme de continuité, à clarifier les enchaînements entre les scènes et les relations entre les personnages, l’état 2A assume au contraire une forme de rupture avec les scènes précédentes, comme si notre point de vue changeait, comme si notre regard se déplaçait, et accompagnait Antoine et Suzanne dans le lieu de leur fuite. Cette rupture se manifeste particulièrement au niveau de l’espace, qui apparaît dans l’état 2A profondément éclaté, divisé entre différents lieux d’où les personnages ne semblent pouvoir ni se voir ni s’entendre. Deuxième rupture, la réécriture approfondit la relation entre Antoine et Suzanne, au détriment de Louis, qui disparaît des scènes où il était précédemment présent. La réécriture rend plus implicite les rapports entre les personnages et, loin de chercher à clarifier les situations, les rend parfois ambiguës, comme au début de la scène 13 où l’on ne peut pas dire tout à fait de qui parlent Antoine et Suzanne, ou par la suppression de la scène 15 de l’état 1, sans doute trop explicite. Amplification de la rupture dans les états suivants 27L’état 2B des scènes de l’intermède confirme et amplifie la réorientation de l’écriture observée dans l’état 2A. L’intermède comporte cette fois six scènes, numérotées 13 à 18. Les scènes 16 et 18, toutes deux nouvelles, continuent d’approfondir la relation entre Suzanne et Antoine, notamment la scène 16 qui, dans son mélange entre tendresse et dureté, fait écho à la scène 15 de l’état 1, tandis que la scène 17, montrant la mère qui retrouve Louis après l’avoir cherché longtemps, creuse cette idée de distance dans l’espace qui a vu le jour dans l’état 2A. Dans les scènes 13 à 15, reprises de l’état précédent, on peut relever une modification importante, qui s’intègre complètement à la réorientation de l’écriture telle que nous venons de l’observer les voix de Catherine et de la Mère, entendues dans la scène 14, correspondent à des paroles prononcées par ces mêmes personnages dans la scène 15. C’est pourquoi, sur le plan paginé, on peut lire cette indication au niveau de l’intermède Sc. 14, p. 31 Suzanne et AntoineVoix de la Mère et de Catherine scène 15 28Si les voix de la Mère et de Catherine, entendues dans la scène 14, sont dites dans la scène 15, c’est donc que les deux scènes, dans deux espaces différents, se passent pourtant en même temps, mais que nous ne les voyons – ou lisons – que l’une après l’autre. À l’éclatement de l’espace qui s’opérait dans l’état 2A s’ajoute donc désormais la dilatation du temps dans cet état 2B. Le travail de réécriture trouble les catégories de la perception et quitte un certain réalisme qui pouvait encore affleurer dans l’état 1. 29Cet état 2B s’achève sur deux scènes 18, l’une appartenant à l’intermède, l’autre constituant la première de la seconde partie de la pièce. Au-delà de l’hésitation structurelle présente ici, on notera que ces deux scènes parlent de manière explicite de la solitude de Louis, solitude qui s’est creusée dans les scènes de l’intermède au fil des réécritures voir fig. 4 et 5. L’état 3 abandonnera cette référence directe à la solitude de Louis, sans doute assez présente dans l’intermède de manière plus implicite. Fig. 4. Extrait de la seconde version de Juste la fin du monde cote IMEC Voir Fonds Jean-Luc Lagarce/IMEC Fig. 5. Correction pour la seconde version de Juste la fin du monde cote IMEC Voir Fonds Jean-Luc Lagarce/IMEC 30Enfin, l’état 3 est le plus proche de la version publiée. Une nouvelle fois, l’intermède se trouve amplifié, puisqu’il comporte dans ce dernier état neuf scènes. Certaines scènes sont déplacées, la précédente scène 18 est supprimée, et quatre scènes sont ajoutées dans cet état. L’une d’elle, la scène 18, est le résultat de la division de la précédente scène 14 en deux scènes. La scène 19 est une scène qui amplifie le motif de la perte dans la maison en montrant la Mère à la recherche de Catherine et de Louis. 31Les deux autres scènes qui sont ajoutées dans cet état se placent au début de l’intermède et peuvent paraître étonnantes du point de vue de l’orientation de l’écriture depuis l’état 2A. Les scènes 13 et 15 donnent en effet la parole principalement à Louis. Mais la scène 13 entre Louis et la Mère confirme, dès le début de l’intermède, le renversement de perspective qui s’opère Louis. C’est comme la nuit en pleine journée, on ne voit rien, j’entends juste les bruits, j’écoute, je suis perdu et je n’entends personne ». L’intermède s’ouvre donc bien sous le signe de la perte, de l’inversion, de la perception troublée. Dans la scène 15, ce dernier évoque un rêve qui ouvre l’espace par une vision labyrinthique et fantastique de la maison, le ramenant à ses peurs d’enfance. L’onirisme qu’introduit cette réplique n’identifie pas, pour autant, l’intermède à un rêve que ferait Louis ce qu’il raconte ne correspond pas à ce qui se passe dans l’intermède. Le rêve de Louis est avant tout solitaire. Dans ces deux scènes, Louis est d’ailleurs caractérisé par sa solitude car, bien que la Mère soit présente, Louis ne l’entend pas, ou n’arrive pas à communiquer avec elle. 32L’état 3 achève donc l’orientation de l’écriture telle que nous l’avons observée au fil des réécritures. L’effort de clarification et de continuité a laissé la place à une écriture en rupture, troublant la perception de l’espace et du temps, quittant un certain réalisme, rendant plus implicite et plus ambigus les rapports entre les personnages, et laissant apparaître la solitude et l’impuissance de Louis. Un geste d’écriture singulier 33Ainsi, au-delà du fait qu’il se constitue en tant que séquence à part entière, l’intermède s’affirme, au fil des versions, comme rupture dans le sens où il permet d’observer un geste d’écriture singulier de Jean Luc Lagarce. 10 Cela correspond à un volontarisme dans l’écriture né notamment après une longue discussion avec Lu ... 34Dans le reste des brouillons consultables, on peut en effet observer que le dramaturge privilégie en général des corrections visant à clarifier les rapports entre les personnages et à développer la cohérence de la situation10. La réécriture des scènes de l’intermède fait apparaître un geste d’écriture différent l’écriture se fait moins explicite, et l’unité et la continuité qui pouvaient apparaître dans le reste de la pièce sont définitivement minées dans l’intermède par l’onirisme, l’éclatement spatial et la dilatation temporelle. 11 Dans son ouvrage Lagarce. Un théâtre entre présence et absence, Classiques Garnier, collection É ... 35Il semble dès lors que l’intermède ouvre une brèche dans la pièce, laissant apparaître un espace intermédiaire », pour reprendre les mots de Lydie Parisse11, espace mental peut-être, qui n’est pas forcément celui d’une maîtrise, mais plutôt, non sans rapport avec l’inconscient, un espace mental où ce que l’on voit est ce qui nous échappe, ou, peut-être, ce qui échappe à Louis. Le réalisme de la pièce se trouble, s’inquiète, s’enfuit un instant dans les habits du rêve, sans pour autant renverser sa signification et n’être plus qu’un rêve. La pièce tente de tenir dans cet entre-deux, équilibre fragile entre une réalité et une ou des subjectivités qui viennent la troubler de leurs fantasmes, dans une forme de suspens qui ne tranche pas sur la signification à lui donner. 36On peut dès lors faire l’hypothèse que quelque chose se joue sans doute dans cet obstacle que constitue l’écriture de l’intermède, quelque chose qui irradie ensuite dans le reste de la pièce. Prenons ici comme seul exemple la modification de la didascalie initiale, qui est de ce point de vue très significatif. On lit dans la première version de la pièce Cela se passe dans la maison de la mère où elle vit avec Suzanne ». La seconde version, après donc le travail de réécriture de l’intermède et la grande réorientation qui en est le résultat, donne Cela se passe dans la maison de la mère et de Suzanne, un dimanche, évidemment, ou bien encore durant près d’une année, aucune idée ». La première didascalie est inquiétée par la seconde, qui ouvre cette indétermination temporelle, cette dilatation possible du temps, qui place la pièce entre la scène réaliste et la scène mentale, et ce changement de perspective global a lieu après la réécriture de l’intermède. 12 Voir l’analyse de Denis Guénoun à propos du Pays Lointain, mais qui peut tout aussi bien s’appliqu ... 37Cette réorientation servira peut-être aussi de déclencheur pour l’écriture de la deuxième partie car ce qui se joue dans ce renversement de perspectives que l’on observe au fil des versions de l’intermède, c’est peut-être avant tout le renversement des positions, l’isolement de Louis, la proximité entre Antoine et Suzanne, qui annonce, permet, libère peut-être, la dernière salve d’écriture où Antoine prendra toute sa dimension12. L’espace et le temps se fragmentent, se dilatent, les relations se distendent, créant paradoxalement un lieu où Louis, l’homme des mots, n’est plus le maitre, lieu plus accueillant alors pour la parole de l’autre, la parole de celui qui ne sait pas parler et se débat dans les catégories de celui qui sait parler et écrire, Antoine. 13 Journal, 1977-1990, tome i, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 216. 38Il s’agit certes ici d’hypothèses. Ce dont on peut être certain, néanmoins, c’est que se fait jour, dans le processus d’écriture de l’intermède tel que nous l’avons suivi, un geste d’écriture singulier chez Lagarce, éloignant Juste la fin du monde du théâtre psychologique » auquel l’auteur rattachait, avec une pointe d’ironie sans doute, Derniers remords avant l’oubli13, l’éloignant aussi, peut-être, de l’horizon d’attente des lecteurs de Théâtre Ouvert, qui l’avaient convaincu d’adopter une écriture visant à rendre clair » et qui se retrouveront devant une écriture qui, si elle n’est pas obscure, refuse de trancher et reste en suspens. Xavier Dolan, 2016 LE COMMENTAIRE À bord d’un bateau qui coule, certains hurlent et gesticulent. Refusant de s’enfoncer gentiment dans cette nuit cf Interstellar. D’autres au contraire ne disent rien. Ils constatent les dégâts et s’apprêtent à partir dans la dignité. LE PITCH Un jeune homme retourne voir sa famille après douze ans de cartes postales. LE RÉSUMÉ Cela faisait quelques années que Louis Gaspard Ulliel n’avait pas revu sa mère Martine Nathalie Baye et son frère Antoine Vincent Cassel. Il profite de l’occasion pour faire la connaissance de sa belle-sœur Catherine Marion Cotillard qu’il n’avait pas encore rencontrée. Et il retrouve sa sœur Suzanne Léa Seydoux qu’il ne connaît finalement que très peu. Louis n’a pas fait le voyage pour rien. Faire le voyage, pour annoncer… ma mort. À peine rentré, Louis est assailli par Suzanne, trop contente de le revoir. Il est snobé par Antoine qui lui en veut d’être parti. Essaie de rattraper le temps perdu avec Catherine qui remarque que Louis semble absent. Elle est la première à comprendre la raison de son retour. Louis écoute sa mère parler pendant des heures de ses souvenirs, ce dont Antoine est incapable. C’est quoi ce truc de toujours raconter des histoires qu’on connaît déjà!? Louis ne peut pas en placer une. Il est bloqué. J’ai peur d’eux. Il passe un peu de temps avec Suzanne qui regrette de ne pas l’avoir connu davantage. Elle envie son courage, elle qui ne réussit par à quitter ce trou perdu. Il n’arrive toujours pas à parler. Martine est amère. Elle ne lui en veut pourtant pas. Tu penses qu’on ne t’aime pas, qu’on ne te comprend pas. T’as raison, je ne te comprends pas. Mais je t’aime. Elle lui fait quand même la leçon, comme si elle savait. Il n’a rien à répondre. Louis n’échappe pas non plus aux engueulades entre Suzanne et Antoine. Il profite d’un moment de répit pour s’isoler et s’offrir un souvenir, celui de Pierre Jolicoeur son amant de jeunesse. Louis va ensuite affronter Antoine dans l’intimité caniculaire de sa voiture. Il essaie de s’expliquer. Antoine ne lui en laisse pas la possibilité. T’es juste là et tu vis ta putain de vie et t’arrête de nous faire chier avec ça merde! Antoine l’achève en lui révélant sèchement la disparition de Pierre. Dans cette fournaise, Louis essaie de trouver le moment opportun. Quand il se lance enfin, Antoine abrège les débats et se propose d’emmener Louis à l’aéroport, créant un cataclysme familial. Tout le monde s’embrouille. Antoine reproche à sa famille d’être contre lui et menace Louis. Martine s’excuse auprès de Louis On sera mieux préparé la prochaine fois. Il n’y aura pas de prochaine fois. Tout le monde abandonne Louis. Il se retourne vers le coucou qui annonce sa dernière heure. Il est temps de partir. C’est fini. Violent. L’EXPLICATION Juste la fin du monde, c’est une épitaphe. Celle de la famille dont on vante les louanges, qui n’arrive pas à ravaler sa rancœur et dépasser ses frustrations. Chacun ne pense qu’à sa gueule. Louis est là sans l’être. Comme le fait remarquer Antoine, il est loin, même quand il est dans le salon. Il s’est caché des années et ne revient que pour larguer une bombe sur sa famille qui se protège en ripostant. Sa sœur, sa mère et son frère le bombarde tour à tour de reproches. Louis ne fait plus vraiment partie de cette famille éclatée, orpheline de son patriarche. Comme un marin qui essaie de rentrer au port et puis qui se trompe de route, ou qui se fait torpiller à l’arrivée cf Das Boot. Il ne reconnaît plus les lieux. Sans présent. Une mère bloquée dans le passé, une sœur qui n’arrive pas à s’imaginer un futur, un frère qui refuse tout simplement de le regarder. La famille refuge est devenue un traquenard. On vit vraiment d’une drôle de manière. C’est aussi l’échec personnel de Louis qui était rentré expressément pour partager une nouvelle, sa nouvelle. Il a pourtant bien raté son rendez-vous. Donner aux autres l’illusion d’être jusqu’à cette extrémité mon propre maître. Il n’est le maître de rien du tout. Pas le temps de dire quoi que ce soit que tout le monde a déjà deviné. Quand il essaie, c’est déjà trop tard. Le metteur en scène s’est fait voler son propre drame. Son public a quitté les lieux et l’a laissé seul sur scène. Il a raté sa sortie. D’une manière plus globale, c’est surtout l’écroulement du monde sensible qui s’exprime à travers la défaite de Louis écrasé par Antoine. Il revient sans exister, éclipsé par ce rustre qu’on ne sait pas comment prendre. Antoine fait l’apologie du mutisme. Il méprise la sensibilité de son frère. On a mis plus de vingt ans à se barrer de là-bas et toi tu veux y retourner pour vérifier si le vent a bien déposé les feuilles mortes sur la toiture rouillée en cette magnifique canicule… on s en branle!! Antoine incarne le putsch de ces classes populaires oubliées et en colère, s’estimant victimes d’une injustice cf Merci Patron!. On aimerait que tout le monde puisse se rasseoir à la table et discuter. Le temps joue contre nous. On se prépare à une purge. Pas de sentiment. La société s’apprête à basculer dans une nouvelle ère, plus sauvage et grossière cf Delicatessen, où l’on ne se soucie guère des états d’âme des uns ou des autres. Je ne veux pas savoir ce que tu fais ici, tout n est pas exceptionnel dans ta petite vie. Dans ce monde qui n’a jamais vraiment cessé d’être violent, où la glace fond et les esprits s’échauffent, on ne communique plus. On ne cherche plus à savoir. Le sens des choses ne compte plus. Personne comprend rien, personne comprendra jamais rien. Pas de drame. Ce n’est juste que la fin du monde, la fin d’une vie cachée. Cela pourrait être pire. On manie l’euphémisme comme une façon de se rassurer. En essayant de se convaincre que le nouveau monde ne sera pas si terrible. LE TRAILER Cette explication n’engage que son auteur.

juste la fin du monde antoine analyse